Interview mit Chryssanthi Sahar – Experte für Tsifteteli-Tanz aus dem Nahen Osten und Griechenland

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Dev – Chryssanthi Sahar Sie sind Performerin und Lehrerin des Tsifteteli-Tanzes aus dem Nahen Osten und Griechenland. Können Sie uns sagen, was der grundlegende Unterschied zwischen diesen beiden Stilen ist.

Chryssanthi Sahar – Der Hauptunterschied zwischen dem orientalischen oder ägyptischen Bauchtanz und dem griechischen Tsifteteli ist das Repertorium der Bewegungen und Rhythmen. Der ägyptische Bauchtanz (Raqs Sharqi / Raqs Baladi) verfügt über ein großes Repertoire an Bewegungen und die arabische Musik bietet eine große Variation an Rhythmen sowie komplexe musikalische Arrangements. Das griechische Tsifteteli hat im Gegensatz dazu ein kleines Repertoire an Sätzen, eher einfache musikalische Arrangements und verwendet nur 3 Rhythmen (Maqsoum, Malfouf und Chifteteli), aber tatsächlich ist einer von ihnen (Maqsoum) der beliebteste für Tsifteteli-Songs. Dies liegt daran, dass Tsifteteli eher ein sozialer als ein Bühnentanz ist und weil er vom ägyptischen Raqs Sharqi stammt. So finden Sie fast alle Tsifteteli-Bewegungen im ägyptischen Bauchtanz, aber nicht umgekehrt. Gleiches gilt für die Musik. Tsifteteli verwendet arabische Rhythmen, aber nur drei davon, während Sie in Raqs Sharqi mindestens 10 beliebte Rhythmen finden (es gibt viele mehr als 10 arabische Rhythmen, aber die für den Bauchtanz verwendeten Rhythmen betragen etwa 10).

Abschließend könnte man sagen, dass das griechische Tsifteteli wie eine Zusammenfassung des ägyptischen Raqs Sharqi ist.

Dev – In der Türkei gibt es einen Volkstanz namens Tsifteteli, der keine Form des orientalischen Tanzes darstellt, während das griechische Tsifteteli eher orientalisch ist. Sind diese beiden Stile in irgendeiner Weise verwandt?

Chryssanthi Sahar – Der türkische Volkstanz heißt Ciftetelli (ausgesprochen Tchiftetelli). Eigentlich ist es derselbe Name wie Tsifteteli, der Name ist türkisch und bedeutet "zwei Saiten", aber da die Griechen kein lautes "tch" haben, sprechen sie es als "ts" aus. Dieser Volkstanz hat Elemente des Bauchtanzes, und höchstwahrscheinlich hängt der griechische Tsifteteli damit zusammen, weil die Griechen von Smyrna (heute Izmir), die den Tsifteteli hauptsächlich nach Griechenland gebracht hatten, nachdem sie wegen des Bevölkerungswechsels zwischen Griechenland vertrieben worden waren und die Türkei im Jahr 1922 scheinen diesen türkischen Tanz namens Ciftetelli zu kennen. Ein Beweis dafür ist die Tatsache, dass die Kostüme der ersten griechischen Bauchtänzerinnen (die überwiegend aus Smyrna stammten) sehr ähnlich aussahen wie die Kostüme, die Frauen beim Tanzen der türkischen Ciftetelli trugen (kleiner Hut mit Schleier auf dem Kopf, Harem- Hosen.)

Dev – Ihr erster öffentlicher Auftritt als orientalischer Tänzer war 1986. Was sind die Unterschiede, die Sie in der Haltung der Öffentlichkeit gegenüber dem Tanz sehen, insbesondere in Europa.

Chryssanthi Sahar – Ich kann nicht über den gesamten europäischen Kontinent sprechen, weil es in Europa so viele verschiedene Länder mit unterschiedlichen Vorstellungen vom Bauchtanz gibt. Ich kann nur über Deutschland sprechen, wo ich lebe und arbeite und wo ich vor 26 Jahren angefangen habe, sowie ein bisschen über mein Heimatland Griechenland, in dem ich in den letzten zwei Jahren gelegentlich aufgetreten bin. In Deutschland gibt es große Fortschritte in der Haltung der Öffentlichkeit gegenüber dem Bauchtanz. Vor 22 Jahren wussten viele nicht, was Bauchtanz ist, und sie betrachteten ihn eher als eine Art erotische Animation als eine Kunstform. Dies hat sich definitiv geändert, hauptsächlich dank des Engagements vieler deutscher (und nicht deutscher) Bauchtänzerinnen, die ihr Bestes gaben, um Dinge über das Bauchtanzen zu klären. Die Pionierin in dieser Angelegenheit war eine Frau namens Dietlinde Karkoutli, die in den 80er und frühen 90er Jahren eine große Werbearbeit leistete, um das Image des Bauchtanzes in der Öffentlichkeit zu verändern. Diese wundervolle Dame verstarb leider Mitte der 90er Jahre, aber sie öffnete definitiv den Weg für andere Tänzer, um die wahre Natur dieses Tanzes der Öffentlichkeit vorzustellen. In vielen Orten Deutschlands wird Bauchtanz als Kunstform anerkannt und sogar im Theater präsentiert. Das Gute ist, dass seitdem Bauchtanz in der breiten Öffentlichkeit sehr bekannt geworden ist, viele Menschen gelernt haben, zwischen talentierten professionellen Tänzern und nicht so talentierten Amateuren zu unterscheiden, und die guten Tänzer werden heutzutage sehr geschätzt. Zum Beispiel würden viele Deutsche, die einen Bauchtänzer für eine Veranstaltung engagieren würden, lieber eine höhere Gebühr zahlen und einen guten Tänzer einstellen, als weniger und einen schlechten Tänzer. Auch Alter und Körpertyp sind nicht relevant, wenn der Tänzer wirklich gut ist. Natürlich gibt es immer noch Orte in Deutschland (vor allem in Ostdeutschland), wo Bauchtanz noch nicht so beliebt und missverstanden wird, aber in den meisten Gegenden hat der Tanz seinen Platz im kulturellen Leben gefunden. In meiner Stadt Heidelberg wird der Tanz als Kunstform gut angenommen, meine Shows im Theater sind immer ausverkauft und ich bin zu einem festen Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt geworden

Wie in Griechenland müssen die Tänzer immer noch gegen Vorurteile kämpfen, zumal die meisten Bauchtänzerinnen keine hohen Fähigkeiten hatten, da der Tanz hauptsächlich in den Bouzoukia-Clubs (griechischen Nachtclubs) aufgeführt wurde und es eine Art erotische Animation war . In diesem Fall war es nicht wichtig, ob die Tänzerin gut war oder nicht, es war wichtiger, wie sie aussah und wie alt sie war. Leider gibt es diese Situation immer noch, aber es gibt in ganz Griechenland ernsthafte, erfahrene Tänzer, die Bauchtanz als Kunst für ein breiteres Publikum präsentieren, und irgendwie hat sich das Bild des Tanzes langsam, aber sicher verändert.

Dev – Einer der Hauptaspekte von Belly Dance wird von der Öffentlichkeit als sexuell betrachtet und oft falsch interpretiert. In den letzten Jahren haben wir viele Tänzerinnen gesehen, vor allem nicht-ethnische Tänzerinnen, die sich bemühen, die Sinnlichkeit aus dem Tanz zu verbannen. Wie gehen Sie als Lehrer und Lehrer diese komplexe Situation mit Ihren Schülern an?

Chryssanthi Sahar – In der Gegend von Deutschland, wo ich lebe, spiele und unterrichte, haben wir dieses Problem eigentlich nicht. Wie ich in meiner letzten Antwort erwähnt habe, wurde Bauchtanz in den meisten Teilen Deutschlands als Kunstform akzeptiert, sodass der erotische Aspekt nicht wirklich relevant ist. Es gibt kaum Deutsche (außer wenn sie aus Dörfern stammen oder vielleicht aus dem östlichen Teil des Landes, wo Bauchtanz noch nicht so beliebt ist), die den Bauchtanz mit erotischen Animationen verwechseln würden. Der Punkt ist, da Deutschland ein Land ist, das offen und tolerant gegenüber Sexualität ist, können Sie verschiedene Arten von Unterhaltung finden, die sehr direkt erotisch sind (wie Peepshows, Stripshows oder sogar Sexshows auf der Bühne) und es gibt keinen Grund dafür Deutsche verkleiden erotische Unterhaltung als Tanz oder andere Kunst. Ein Deutscher, der eine Erotikshow sehen möchte, wäre wahrscheinlich sehr enttäuscht, wenn der Bauchtanz so präsentiert wird. Ich denke, das Problem des Fehlertanzes (insbesondere des Bauchtanzes) mit erotischer Animation besteht eher in Ländern mit vorsichtiger oder eingeschränkter sexueller Moral. Die Wahrheit ist, dass wir in Deutschland ein völlig anderes Problem bezüglich des Bildes des Tanzes haben: Es ist eher verwechselt mit einem von frustrierten Hausfrauen praktizierten Dilettantentanz, weil es ziemlich viele Damen dieser Art gibt, die leider überhaupt keine Fähigkeiten haben. aber wollen sich als professionelle Tänzer präsentieren, obwohl sie blutige Amateure sind. Was ich hauptsächlich bekämpfe, ist DIESE Art von falschem Image und nicht die erotische Sache, die hier irrelevant ist

Dev – Denken Sie, dass der orientalische Tanz in der heutigen Situation ein Instrument sein könnte, um besser zu verstehen und Barrieren für westliche Menschen zu überwinden und umgekehrt.

Chryssanthi Sahar – Ich bin mir nicht sicher. Sicher ist, dass westliche Menschen, die sich mit Oriental Dance beschäftigen, auf jeden Fall mehr Interesse an der Kultur des Nahen Ostens im Allgemeinen haben, aber ich weiß nicht, wie Oriental Dance ein Werkzeug für Menschen aus dem Nahen Osten wäre, um die westliche Kultur besser zu verstehen. Die einzigen nahöstlichen Leute, die sich dafür interessieren würden, sind vielleicht Musiker, die mit westlichen Bauchtänzerinnen oder orientalischen Tänzern aus dem Nahen Osten arbeiten, die in westlichen Ländern arbeiten und lehren.

Der Umgang mit den Kulturen des Nahen Ostens kann, wie auch bei den westlichen Bürgern, ein tieferes Verständnis über sie vermitteln, aber auch ernüchternd wirken. Einige der Tänzer haben sehr unrealistische und romantische Vorstellungen vom Nahen Osten, aber je mehr sie damit umgehen, desto mehr sehen sie, dass ihre Vorstellungskraft und die Realität auseinander fallen. Ein häufiges Problem ist zum Beispiel, dass viele westliche Frauen, die Bauchtanz lernen, nicht erkennen, dass Bauchtänzerinnen in vielen Ländern des Nahen Ostens einen ziemlich schlechten Ruf und einen schlechten sozialen Status haben, und sie sind ziemlich schockiert, wenn sie dies erkennen. Ich denke, das ist ein Grund, warum einige Tänzer sich dann vom ursprünglichen Bauchtanz aus dem Nahen Osten abwenden und sich westlichen Bauchtanzstilen (wie Tribal, Gothic, Tribal Fusion usw.) widmen.

Abschließend möchte ich noch sagen, dass ich mir der Rolle des Orientalischen Tanzes für das interkulturelle Verständnis nicht sicher bin.

Dev – Sie sind am CID (Conseil International de la Danse) beteiligt, einer Schwesterorganisation der UNESCO. Was ist das Ziel des CID und wie profitiert ein Tänzer davon, Mitglied dieser Organisation zu sein?

Chryssanthi Sahar – Das Ziel von CID ist es, Tänzer aller Genres und aus aller Welt zusammenzubringen und Tänze aller Art als Kunstformen zu etablieren. Es gibt also nicht nur professionelle Tänzer der etablierten künstlerischen Tanzgattungen, die Mitglieder des CID werden und ihre Werke präsentieren können, sondern auch Tänzer von Gattungen, die noch nicht überall auf der Welt als Kunstformen anerkannt sind (wie zum Beispiel Bauchtanz, Salsa, Tango Argentino usw.) sowie Amateur-Tänzer, die eher Folklore als künstlerische Tanzformen tanzen.

Die Vorteile einer CID-Mitgliedschaft sind vielfältig: Eine sehr wichtige Sache ist die Teilnahme an den CID-Kongressen zu einem sehr niedrigen Preis (60 €), wo hochkarätige Tänzer aus der ganzen Welt Workshops unterrichten, Vorträge halten und auftreten Bühne. Man kann aktiv, aber auch passiv teilnehmen. Für einen professionellen Tänzer ist es eine gute Gelegenheit, die eigene Arbeit vor einem internationalen Fachpublikum zu präsentieren und andere professionelle Tänzer aller möglichen Genres und Stile kennenzulernen.

Ein weiterer Vorteil ist der Spaß, den Sie während solcher Kongresse und Freundschaften haben, die Sie mit Menschen aus der ganzen Welt beginnen

Es gibt einen großen Weltkongress von CID pro Jahr, der normalerweise in Griechenland stattfindet, und auch viele andere kleinere Kongresse, die in verschiedenen Ländern der Welt stattfinden.

Für mich war es eine großartige Erfahrung, Mitglied bei CID zu sein, und ich kann es nur empfehlen

Dev – Danke, Chryssanthi Sahar, für Ihre Zeit. Wir wünschen Ihnen alles Gute.

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